《变形金刚4》在中国掀起的票房热，正在以惊人的速度升温，和它在美国本土遭遇差评一片相比，中国电影市场所体现出来的饥渴态度，显示出这块电影新兴市场的庞大潜力。 《变4》给中国带来的不只是暑期娱乐的重头戏，也会带来中美电影市场比对、中国元素的得失、大片创作矛盾等多个话题。

 

　　《变4》所体现出来的每一点新意—比如开头那几分钟恐龙群体遭灭绝的画面，充满视觉美感和暗黑想象力，故事高潮时出现的机械恐龙，也算一种突破，这些新意成为支撑非变形金刚迷继续看这个系列电影的理由，除此之外，《变4》大篇幅的打斗和前三部没有区别，都是用炫目画面和噪音堆积起来的视听垃圾。毫无创新的剧情走的仍然是被好莱坞用滥了的路线，生硬的广告植入和对中国元素的淡漠运用，都会让观影感受出现不舒适感。

 

　　美国观众和中国观众都是一样，买票观赏类似《变4》这样的视听大片，只是娱乐消费的惯性使然，只不过美国观众更早也更犀利地表达出了对机器噪音的不满，而中国观众依然在“不看它看什么？ ”的心态中花高价去让耳朵经受一番“折磨”。《变4》的票房爆棚和电影的题材有关，但它更像是对上半年被压抑的观影需求的一次释放。今年上半年公映的中外作品，论规模、论内容、论话题性等等，鲜少能引爆市场需求，所以，在暑期到来之前，哪怕《变4》不如人意，庞大的观众群也要把心里积郁的热情释放出来：《变4》却是中国电影市场蓬勃发展中的受益者，部分好莱坞大片在中国的“红利”还会延续10年以上，直到市场足够精分、观众足够成熟—只有娱乐没有人文的电影才会最终降掉温度。

 

　　为了获得本土之外最大的中国市场，《变4》启用了李冰冰、韩庚等中国明星，并把高潮戏的主战场转移到了香港，多种中国商品的植入，也让它变成了一部中国商品广告片。但无论是广告植入、演员使用、还是以香港作为背景，《变4》在中国元素的使用方面，一点儿也没体现出 《功夫熊猫》那样的自然与娴熟。李冰冰与萨佛伊在香港老式电梯前的那场戏非常别扭，一下子失去了影片的节奏，某牛奶品牌的广告，做得更是有破罐子破摔的意味，对香港历史与文化的无知，让镜头里的香港彻底沦为了道具……

 

　　导演迈克尔·贝难道不知道怎么拍，才会让《变形金刚》系列更好看？作为有着艺术审美和商业经验的导演，他自然懂得如何掌控构成影片各种要素的比例，但作为商品的电影，导演必须把赚钱放在第一位，霸天虎如何表现自己的领袖气质？大黄蜂如何继续保持它的大男孩个性？汽车人与“敌对势力”要打斗几场观众才能满意？……这些都是需要影片进行精心计算的。而从《变4》往前看，又有几部大片是能集动作场面与优质剧情为一体的？动作与剧情，在有大片概念的这些年来，一直都没能找到合理融合的方法。屈服于观众对视听效果的追求，而对影片的内涵忽略不计，已成为大片创作难以治愈的弊病之一。

 

　　不过，《变4》在电影制作技术层面所体现出来的能力，还是值得肯定的，我们的国产科幻电影，目前不具备与好莱坞大片比拼技术的实力，想要国产科幻片赢得观众，首先要从基础层面做起，把观众看厌了的特技场面制作学到手。在技术勇追好莱坞的同时，国产科幻片还得从编剧方面走捷径，绕过好莱坞大片的编剧弯路，寻找科幻片的表达新角度。要拥有我们自己的动漫原型，要像美国漫威公司那样，一点点建立起属于本土观众的动漫形象群，中国传统文化里不乏可以提炼出超级英雄的作品，关键在于创作者如何用未来的眼光，去发现那些国产超级英雄的价值。

 

　　科幻作家刘慈欣把《三体》等作品的电影版权转让给好莱坞，让不少国内电影人感到惋惜。缺乏灵感的好莱坞近些年不断从域外引进版权，以稳固电影市场领导者的地位，中国电影拥有全世界最富发展前景的市场，我们的电影人应珍惜机会，用原创本土大片抵御好莱坞“侵略”。